一、电影背景与成就
（一）导演与制作背景
《大白鲨》由史蒂文・斯皮尔伯格执导，1975 年上映。彼时，斯皮尔伯格在好莱坞初出茅庐，却凭借这部电影一跃成为 “票房金童”。电影制作面临诸多挑战，制作团队拿到一千万美元预算，其中特效的实现是一大难题。为了展现逼真的鲨鱼效果，他们聘请特效团队，采用名为 “布鲁斯” 的机械鲨鱼进行拍摄。然而，海上拍摄环境不稳定以及机械鲨鱼的故障导致剧组延期和预算超支。但斯皮尔伯格和他的团队克服重重困难，最终将这部电影呈现在观众面前。
（二）历史地位与奖项荣誉
《大白鲨》是美国电影史上第一部真正意义上的大片，其历史地位举足轻重。电影获得第 48 届奥斯卡最佳电影剪辑、最佳配乐等奖项，1976 年金球奖最佳编剧奖。它以紧张刺激的剧情、优秀的表演和出色的特效，成为恐怖片的里程碑之作，对后来的电影制作产生了广泛而深远的影响。
这部电影被称为影史上最好看的鲨鱼电影之一。它为后来的恐怖片提供了新思路，以其独特的叙事方式和紧张氛围的营造，成为恐怖电影史上的经典之作。电影以虚构的北大西洋度假胜地艾米蒂岛为背景，讲述了人们被巨大大白鲨吓坏的故事。影片中，警长布罗迪、海洋生物学家胡珀和鲨鱼猎人昆特为了保护小镇居民，与大白鲨展开了一场惊心动魄的生死搏斗。电影通过紧凑的剧情铺陈、出色的特效技术和紧张的音乐配乐，始终保持着紧张的氛围，令观众仿佛置身于鲨鱼的威胁之下。其成功不仅在于观众的喜爱，还在于它深刻地改变了电影的制作和营销方式，成为后来人们衡量夏季大片的标准。
二、电影特点
（一）剧情与角色塑造
剧情围绕警长、海洋学家和鲨鱼猎人与大白鲨的斗争展开，充满紧张刺激的人与自然的较量。
《大白鲨》的剧情紧凑且扣人心弦，以警长布罗迪、海洋学家胡珀和鲨鱼猎人昆特与大白鲨的激烈对抗为主线。艾米蒂岛作为旅游胜地，却因大白鲨的出现陷入危机。从最初情侣遇袭，到后来不断有人丧命，警长等人在保护小镇居民的责任驱使下，展开了一场惊心动魄的猎杀行动。这不仅仅是一场人与鲨鱼的战斗，更是人与自然的较量，展现了人类在面对自然威胁时的勇敢与坚韧。
主要角色形象立体，如警长克服恐水症、船长昆特的自我毁灭式复仇、海洋学家胡珀的勇敢与智慧；次要角色形象扁平但特点鲜明，如自私的市长。
警长布罗迪原本怕水，但出于对小镇人民的责任，他勇敢地面对自己的恐惧。在与大白鲨的战斗中，他逐渐成长，最终克服了恐水症，亲自杀死大白鲨，成为了勇敢的领袖。船长昆特有着传奇的过去，对大白鲨充满仇恨，他的自我毁灭式复仇既展现了他的勇敢无畏，又带有一丝悲剧色彩。海洋学家胡珀对鲨鱼充满狂热，凭借着勇敢与智慧为猎杀行动提供了关键支持。而次要角色市长自私自利，为了利益不顾居民安危，与警长等人形成强烈对比，虽形象扁平却特点鲜明。
（二）经典之处
具有先驱性和影响力，为后来的鲨鱼电影提供了借鉴，从海报到剧情都有《大白鲨》的痕迹。
《大白鲨》作为一部具有里程碑意义的电影，对后来的鲨鱼电影产生了深远的影响。近 40 年的鲨鱼电影，无论是海报设计还是剧情架构，都或多或少能看到《大白鲨》的影子。它不仅开创了鲨鱼电影的先河，还为这一类型的电影树立了标杆。
警长形象接地气，有良知和顾虑，比单线条的救世主形象更有说服力。
电影中的警长布罗迪更加立体，他有良知也有顾虑。游客克丽丝去世后，警长立即要求封闭沙滩，却遭到了一行人阻止，他虽妥协但没有放弃。成功捕获第一只鲨鱼后，当海洋学家告诉他可能抓到的不是那只杀人的鱼时，别人忙着狂欢合影，警长却陷入沉思。警长的情绪波动推动着剧情的发展，这种比单线条的救世主形象更接地气，也更能让观众产生共鸣。
电影节奏感强，采取心电图式的互动手法，以观众角度出发，先来几波小高潮，让观众感受到最原始的恐惧。
影片最独到的地方是节奏感。恐怖片常见的节奏是总分总，先营造紧张氛围，再缓缓道来，最后高潮结束。而斯皮尔伯格在电影中采取了心电图式的互动手法，以观众的角度出发，先来几波小高潮，比如一开始金发美女游泳丧命，接着是小男孩被袭击，还有夜晚的工作人员遭遇大白鲨等等。这种手法让观众始终处于紧张状态，感受到最原始的恐惧，也为电影增添了独特的魅力。
